深秋时节，一个阳光明媚的早晨，《华夏酒报》记者走进了位于烟台市中心的一处绘画工作室。

一进门，首先被一幅肌理感十足的古典风格写实人物油画震撼到了，画中的人物栩栩如生，活灵活现，令人叫绝！

转过身来，画风突变，呈现在眼前的是多幅色彩丰富、格调明快的印象派风景油画作品。作者并不一味的追求写实，也并非全然抽象，用斑斓的色彩和自由奔放的笔触，刚柔并济的虚实之间，巧妙地表现出了大自然的光色变换与四季变迁，将一处处酒堡、礁石、海滩、果园和人物描绘得扑朔迷离、令人向往。从画中不难捕捉到些许莫奈、雷诺阿等印象派大师作品的痕迹，但在构图与表现手法上又有鲜明的特点，更有一些难以言表的灵动之美。恍惚之间，笔者有了想要走入画中景色的冲动。

“你好，欢迎光临。”一阵宏亮、浑厚的男中音将记者从意犹未尽的思绪中拉了回来，站在眼前的是豪爽热情的画室主人，这是位典型的胶东汉子，高大健硕，气宇轩昂，一双炯炯有神的眼睛，闪耀着睿智的光芒；其上两道浓浓的剑眉透着一股男子汉的坚毅与正气。

李庆林，1955年出生于山东烟台市，毕业于山东艺术学院油画专业，中央美术学院油画系访问学者。现为中国美术家协会会员，中国油画家协会会员，中国对外友好协会特聘画家，中央美术学院客座教授，北京张裕爱斐堡美术馆馆长……

与葡萄酒的不解之缘

李庆林告诉笔者，自己从小就生活在烟台山下，与张裕公司距离很近，百年张裕深厚的历史底蕴与文化内涵让他对葡萄酒和葡萄酒文化有了最初的了解。长大以后，家乡的历史、文化和美丽的景色激发了从小就对颜色敏感的他用画笔来描绘美丽烟台的热情，也正是这种热情，让李庆林至今仍沉溺于故乡的山山水水、一景一物、大街小巷之中，乐此不疲。用他自己的话来说：“我是饱涵着对故乡的挚爱，用自己的真心，用自己的情感在创作，这种挚爱一直激发着我源源不断的创作灵感，一发而不可收。”

1985年，李庆林创作的《张裕老门头》油画被张裕公司选中作为酒标图案，至今已畅销30余年，销量上亿瓶；老门头酒标也拉开了李庆林与张裕公司长达30多年合作的帷幕。北京张裕爱斐堡国际酒庄建立以后，应邀前往写生的李庆林邂逅了担任张裕爱斐堡国际酒庄名誉庄主的国际葡萄酒与葡萄酒组织(OIV)前主席罗伯特·丁洛特（Robert Tinlot）先生。酷爱艺术的丁洛特先生与他一见如故，丁洛特告诉李庆林：“酿酒和绘画是相通的，也要讲究结构、线条和调配，葡萄就像调色板上的颜料。不同的是，油画是静止的，葡萄酒是流动的艺术，会随着时光的流逝不断演变。”

李庆林的代表作《丁洛特先生肖像》油画就诞生在这一时期，对于这幅作品，丁洛特先生十分喜欢，给予了高度的评价，并邀请李庆林到法国写生。现在，这幅作品作为馆藏艺术品被永久珍藏在北京张裕爱斐堡国际酒庄。凝望着手执酒杯的丁洛特先生肖像，李庆林满怀深情地表示：“写景即写情，每当我看到这幅作品，就回忆起与丁洛特先生在北京爱斐堡相处的美好时刻，他对绘画艺术的独到见解以及对我作品的肯定让我很受鼓舞，也激励着我沿着艺术创作的道路坚持不懈地走下去。”

2012年，为了纪念张裕公司创建120周年，再现中国民族葡萄酒产业的传奇历史与发展道路，李庆林全身心地投入到了巨幅油画《张裕春秋》的艺术创作。作品以沉稳厚重的棕褐色为主色调，虚实结合，实现了古典主义与印象主义的完美糅合，跨时空地再现了百年张裕的风云变幻，把观众带入了民族葡萄酒产业起步时期的久远岁月。画中孙中山、张弼士、张成卿、奥地利酿酒师巴宝等历史人物神形兼备，呼之欲出。整部作品立意深刻，大气磅礴，既具有丰富的思想内涵，又具有十分强烈的艺术震撼力和感染力，作品展出后，立即引起轰动，在社会和学术界受到了广泛的赞誉和好评，李庆林被誉为“中国酒庄画家第一人。”

酒标的设计与创作是李庆林酷爱的另一项艺术领域，李庆林谈到：“方寸的酒标中，最能看出创作者的功力。有限的空间里，既要突出主题，还要展现出艺术创作水准，又要吸引消费者，与他们产生共鸣，要同时实现上述几点并不容易。”在他创作的世界上第一套以酒庄为主题的李庆林油画系列酒标中，既可以感受到酒窖城堡的恢弘大气，又仿佛置身于熙熙攘攘的小镇生活；既有夏日的热力四射，也有秋日的累累硕果。让游客在品尝红酒时，还能欣赏到如此精致的油画艺术，真是一种多层次的享受。特别是他为法国西夫拉姆酒庄设计的一组油画酒标成功地将中国国画擅长的写意技法和表现形式引入油画创作，自成一派，别具一格，一经推出，获得极大的好评和追捧，成为众多业内人士和收藏家珍藏的佳作。

笔墨艺术当随时代

在与李庆林的交谈过程中，探索、创新和学习是几个经常出现的高频词汇，他那种敏锐的观察力、独特的艺术视角，有如青年人一样旺盛的精力与不断超越自我的艺术追求，让你不会相信坐在面前的是一位已经年过花甲的老艺术家。回顾自己走过的的艺术创作道路，李庆林不无感慨地表示：“几十年了，风风雨雨，这一路走来着实不易；但我感觉自己的人生道路很充实，收获满满，也很有底气！”

李庆林说自己高中毕业时大学都停止了招生，后来通过招工考试到了瓷厂当了一名彩绘工。中国传统绘画艺术给了他很大的影响，老艺人们的高超技艺和东方绘画意境以及简约的构图处理至今还可在他的油画写生中看到那时的影子。知青返城以后，李庆林坚持每天到车间生产第一线画速写，作品多次在全市的比赛中独摘一等奖，也成为了在烟台举办个人油画展的第一人。

虽然当时在烟台当地已经小有名气，但是没有机会进入正规美术院校接受更高水平的专业教育让李庆林一直不能释怀。“一定要考上大学，这个执着的信念与梦想我一直坚守着，一刻也没有放松过。”李庆林回忆到。

天道酬勤，通过自身的不懈的努力，他终于在30多岁以专业课第一名的优异成绩考入了山东艺术学院油画专业。系统的院校教育让他大开眼界，他从以往单一的俄罗斯绘画拓展到学习整个西方绘画体系，对西方绘画语言和理念的领会更加透彻、全面，对构图、色彩、光影以及各种表现技法的运用与掌控更加娴熟与完善，这一切使李庆林的绘画水平突飞猛进，达到了新的境界。他认为，艺术是一种态度，是一种境界，更是一种内涵。这一时期，李庆林创作的《老船系列》、《老街系列》已经开始被众多机构和中外知名人士收藏。

后来的中央美术学院的学习与教学为他提供了更高的平台，接触到了当代最现代的绘画艺术观念，欣赏到更多中外绘画佳品，有机会同一流艺术家交流切磋。这一时期，他的创作无论在构思上，还是表达的技巧上，都已经挥洒自如，古典写实的风格渐渐褪去，印象派的味道则越来越浓，更加注重画面的意境之美，将技、情、意糅合得完美无瑕，炉火纯青，开始展现出了大师级的风范。

下过乡，进过工厂，上过大学，教过学生，社会的多方位实践为李庆林积累了雄厚的艺术土壤。他几十年如一日，孜孜不倦地坚持绘画创作，国画、油画、壁画、水彩、水粉、雕塑、版画等诸多领域皆有涉猎。近些年，李庆林致力于将中国传统绘画艺术与西方油画的结合，倡导油画中国风，中国绘画的“写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，空灵超脱，悠然逸趣”等特点都在他近期创作的《海市蜃楼——大唐遗风》、《西夫拉姆酒庄》等油画作品中得以反映与体现，行成了植根于东方文化、中西合璧的印象派油画的独特流派。

“笔墨艺术当随时代，创新才是最好的继承。”这是李庆林体会至深的两句话，也是对自己几十年艺术创作道路的感悟与总结。我们衷心地祝愿李庆林先生艺术之路长青，创造出更多更好的反映时代风貌、民族特色的伟大精品，开启中国油画艺术更加灿烂辉煌的新时代。